Un Sonido Distintivo... acotadas en el sentido de concentradas en un material y un sonido distintivo... y ese extraño dialecto que se articula en la hermosa voz de Procter y que parece bordear el lenguaje articulado, como ocurre a partir de Luna sangrando a Jackson Pollock , a pesar de que, por efecto del hormigueo casi figurativo de esos diminutos vocablos, más que con Pollock esa música del ENS parece conectar con ciertos paisajes del artista Eduardo Stupía. 
Es música en sentido físico, música auténticamente ditirámbica, realizada a la vez con precisión milimétrica por el Ensamble que Edelstein dirige como un poseído. |
Un viaje de sonido: "Estudios sobre la grilla acústica - Libro II” funciona como un viaje impredecible alrededor de una clase de poesía sonora que no se arrincona ni ante la violencia ni ante la máxima de las sutilezas. De lo más tenue y cristalino hasta la verdadera explosión, se trata de un disco fundamental, por su importancia y originalidad pero, sobre todo, por su poder de comunicación. Es posible que la intensidad avasalladora de esta música, que empieza líricamente en piano solo y prolifera luego en múltiples campos tímbricos y rítmicos, pueda descubrirse únicamente en la situación viva del concierto. Aun así, este disco debería escucharse como la huella persistente de esa intensidad. 
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Música, en las fronteras de la contemporaneidad: sonidos con proyección al futuro, que desplazan los límites entre la música clásica, contemporánea y popular. [...] Poner en diálogo la cultura de su lugar con el cosmos. [...] El trabajo, de neto corte vanguardista, fusiona música contemporánea, con lo clásico y lo popular. No por nada se ha dicho que el ENS rompe las tradicionales barreras entre lo académico y lo popular con una música que ya es de culto, absolutamente original, ultra potente y novedosa. |
Nunca se escuchó ni se escuchará en la ciudad algo semejante. El grupo, dirigido por Oscar Edelstein, brindó un concierto el viernes en el Teatro Municipal 3 de Febrero. El estreno de los Estudios para la Grilla Acústica Libro II, constituyó un hito sostenido en la solidez de sus integrantes y el descomunal esfuerzo de su conductor empeñado en colocar al país en un lugar expectante en el panorama musical internacional.
Durante más de una hora, el ENS dispuso sobre el escenario el resultado de un trabajo descomunal que, como el Aleph, contiene, en su interior, la música conocida y un atisbo del porvenir.
¿Clásico? ¿Popular? ¿Jazz? ¿Tango? No es posible encasillar y clasificar aquello que derriba géneros pero a la vez los contiene a todos en algo nuevo. Por momentos, los solos de guitarra, saxo, piano y batería, permitieron dar cuenta de su solidez técnica y formativa, y cada uno de los músicos descolló en forma brillante. A la cantante Deborah Claire Procter, sólo cabe agradecerle por la oportunidad que brindó a la audiencia de redescubrir la singularidad incomparable e inimitable de la belleza de la voz humana. Su intervención (acaso por aproximarse a algo podría ligársela al scat o a la fonética onomatopéyica de ciertas tradiciones africanas) fue simplemente deslumbrante por la solvencia técnica en el registro y su versatilidad al intervenir en una obra que exige competencias superlativas para traducir el complejo mundo interior que expresa.
Carlos Marín, El Diario (Paraná) Junio 2011
Se “escribe”, a modo de ideograma, sobre el cuerpo de los intérpretes, quienes a través de sus instrumentos y sobre la base de arduos ensayos traducen un protocolo de señas diseñado por el propio Edelstein. Ese lenguaje es esencialmente teatral. El director utiliza las manos y el cuerpo como si estuviera conectado con los músicos a través de sensores...aparecen los pianos a lo Cecil Taylor que ahora resuenan en el ENS... Pasado y presente van construyendo en escena un lugar del futuro. 
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El compositor Oscar Edelstein hace historia con la primera grabación en SACD.[...] ... sorprende la claridad y calidad acústica con la que se escuchan tramas sonoras de altísima complejidad distribuidas alrededor del oyente. |
Son instrumentos pulsados o percutidos, más cerca del free jazz o del rock que de la orquesta académica o de la tradición electroacústico-organística... [...] La organización rítmica oscila entre una forma geométrica (una progresión cromática que borra el pulso) y una forma aditiva pulsada. Las dos fuerzas se invocan mutuamente, rescatando un tipo de expresión algo olvidada en la música contemporánea. Tal vez la música del Ensamble tenga su antecedente espiritual no en el laboratorio electroacústico sino, un poco antes, en la percusiva Ionisation de Edgar Varèse. 
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Los timbres son obcecadamente puros y limpios...hay una presencia ostensible de la guitarra eléctrica, un look de banda de rock, desarrollos que se acercan sin timidez al free jazz y, sobre todo, un trabajo sin culpa alrededor del ritmo. Si las revoluciones rítmicas de Stravinsky y Bartok tuvieron el efecto paradójico de llevar los pies rítmicos perceptibles a la extinción, lo que sucede aquí es otra cosa.
(Diego Fischerman, Página 12) Agosto 2004
El sexteto, dirigido por Edelstein, demostró su madurez artística in situ, combinando precisión camarística y potencia rockera...Con el ENS, Edelstein encontró un "instrumento" capaz de hacer música electroacústica, pero con tracción a sangre. Las complejas texturas polirrítmicas y tímbricas son la plataforma de lanzamiento para la exploración del espacio en tres dimensiones, una obsesión que, ahora, Edelstein pudo registrar en un formato de punta... Entre la inspiración y la tecnología: Edelstein hace foco en el desarrollo de técnicas para crear no sólo movimientos espaciales de los materiales sonoros, sino también entornos nuevos, mediante la tecnología digital. 
El ENS o la dimensión metafísica de la música: Ubicado en ese difuso punto de inflexión entre lo popular y lo académico, entre lo pasional y lo racional, el Ensamble pone distancia con las tendencias modernistas y se planta como un "laboratorio que actúa en vivo”...una oportunidad imperdible... [...] Considerado por la critíca especializada como uno do los acontecimientos musicales más importante de la producción argentina de los últimas tiempos... ...Es una hora de música sin interrupciones, un gran relato con secciones profundamente conectadas y diferenciadas, cuyo interés no decae un instante. 
El ENS o la dimensión metafísica de la música: Ubicado en ese difuso punto de inflexión entre lo popular y lo académico, entre lo pasional y lo racional, el Ensamble pone distancia con las tendencias modernistas y se planta como un "laboratorio que actúa en vivo”...una oportunidad imperdible... [...] Considerado por la critíca especializada como uno do los acontecimientos musicales más importante de la producción argentina de los últimas tiempos... 
Un grupo revolucionario en más de un sentido.. uno de los acontecimientos musicales más importantes de la producción argentina de los últimos tiempos. |
Para desarrollar esta nueva batalla musical entre creación y tecnología contó con una armada instrumental invencible: el Ensamble Nacional del Sur (ENS)... La elección del instrumental se asocia fácilmente al mundo del rock. Pero se trata sólo de un "color", porque el grupo es llevado por Edelstein a explorar regiones que van más allá, por ejemplo, de las experiencias "de avanzada" de Robert Fripp, el lider de King Crimson. 
Una de las experiencias mas originales y difficiles de encasillar en la actual escena musical. Edelstein, uno de los compositores de música de vanguardia más destacados de la Argentina... La idea teatral es profunda y la realización musical es fascinante. Con un formato más propio del rock que de la música académica, [y] con su radical negativa a quedar estilísticamente encasillada... 
...un extraordinario nivel técnico y una concepción musical única en la escena de la creación electroacústica actual. Sobre el escenario se ubicó el Ensamble Nacional del Sur, una agrupación de instrumentistas-compositores, que pueden transitar desde la música contemporánea hasta el jazz y el rock...una verdadera obra experimental que abre nuevos horizontes para el teatro musical en la Argentina y que tiene como punto más alto el trabajo del Ensamble Nacional del Sur, que internalizó las complejas texturas sonoras propuestas por Edelstein Música sin concesiones - Edelstein, uno de los compositores mas interesantes de la generación intermedia…su obsesión por las complejas texturas sonoras y un cuidadoso control sobre la forma estan presentes... [...] En un hora de música sin respiros y sin concesiones fue realmente destacable el trabajo de los integrantes del ENS. |
